|

EJFC
ГЛАВНАЯ
НОВОСТИ
ТВОРЧЕСТВО ФАНАТОВ
РЕСУРСЫ
МУЛЬТИМЕДИА
ФОРУМ
КОНТАКТЫ
ELTON JOHN
БИОГРАФИЯ
КОНЦЕРТЫ
АЛЬБОМЫ
СТАТЬИ
ФОТОГАЛЕРЕЯ
НОТЫ
ТЕКСТЫ ПЕСЕН
ЭЛТОН И КО
|
|

Don't
Shoot Me, I'm Only the Piano Player (1973)

Тексты песен и список участников
"Don’t
Shoot Me,
I’m
Only the Piano Player"
был шестым студийным альбомом Элтона Джона и его восьмой
пластинкой в общем зачёте. Выпущенный в январе 1973 года, он
стал первым альбомом, который попал в британский чарт и в итоге
занял первое место, продержавшись на нём шесть недель. В
американском чарте альбом занял второе место, а в хит-параде “Top
200
albums”
журнала “Billboard”
он продержался более полутора лет. Это был первый альбом Элтона,
из которого два сингла попали в британские “Top
5
singles”;
в США один из этих синглов стал “номером один”, другой достиг
второй строчки в “Top
45”, а в итоге – и в “Top
3”.
Это был второй
альбом Элтона Джона, записанный во Франции, в студии
расположенной в замке “Chateau
D'Hierouville”,
который был построен в 17-ом столетии на сельском болоте,
приблизительно в 25-ти милях к северу от Парижа. Студия до этого
использовалась также группой “The
Grateful Dead”.
Команда Элтона Джона работала там в начале 1972 года на записи
альбома “Honky
Chateau”.
Поэтому и было решено возвратиться туда для записи "Don’t
Shoot Me,
I’m
Only the Piano Player".
Альбом был назван после неподготовленного ответа Элтона великому
комику Гручо Марксу, которого первый встретил в Голливуде. Гручо
считал, что имя Элтон Джон неправильное, и назвал его наоборот –
Джон Элтон, на что тот ответил – “Не стреляйте в меня, я всего
лишь пианист”, так и появилось название альбома. На обложке
альбома чувствуется влияние Гручо: на переднем плане изображен
вход в кинотеатр со стороны улицы, снаружи висят два объявления,
большее – "Don’t
Shoot Me,
I’m
Only the Piano Player"
Элтона Джона, и более меленькое – шедевр братьев Маркс “Go
West”.
Два великих
хита, “Crocodile
Rock” и
“Daniel”,
доминируют на пластинке так, что некоторые другие треки кажутся
несправедливо недооцененными, например “Blues
for My Baby and Me”.
Эта эпопея напоминает расцветы классического альбома “Forever
Changes”
группы “Love”
из Лос-Анджелеса. В этой песне так же прекрасна соло гитара
Дейви Джонстона. Этот новичок присоединился к команде Элтона
Джона, в которую входили басист Ди Мюррей и барабанщик Найджел
Олссон. Дейви также был задействован на альбоме Элтона “Madman
across the Water”
в 1971 году, и внес свой значительный вклад в альбом “Honky
Chateau”.
До того как он присоединился к Элтону, он работал в народной
группе “Magna
Carta”,
продюсером одной из пластинок которой стал Гас Даджен в 1971
году. До “Magna
Carta”
Дейви работал в дуэте со звездой фолка Ноэлем Мерфи, у которого
было причудливое название “Murph&Shaggis”!
Трек “Have
Mercy on the Criminal”,
является также внушительным. Он исполнен по классическим линиям
“Burn
Down the Mission”
с пластинки “Tumbleweed
Connection”,
и с рифами, которые конкурируют с песней “Layla”
Эрика Клэптона. Эрик Клэптон и “Love”
были скорее исполнителями в стиле “уличный рок”, к таким же
можно причислить Мерл Хаггард. Её песня “Okie
from Muskogee”
стала известна как гимн в "rednecks
versus longhairs"
– аргументы конца 60-х. Звуки “Texan
Love Song”
скорее дань Хаггард, чьё значение было подтверждено в 1994 году,
когда этот трек был избран в “Зал Музыки Кантри". Трек “I’m
Going to be a Teenage Idol”
был вдохновлен метеорическим успехом Марка Болана из “T-Rex”, он
был столь же популярен в начале 70-х как, например “Take
That” в
середине 90-х. Элтон и Болан были друзьями. И Элтон был
специальной приглашен в кино на роль Болана. Фильм был снят
бывшим участником “The
Beatles”
Ринго Старром. В “I’m
Going to be a Teenage Idol”
вызывающе звучит
R&B
(ритм энд блюз). Также как и в “Elderberry
Wine”,
который был выпущен как B-сторона сингла “Crocodile
Rock”
(диск разошелся миллионным тиражом), и “Midnight
Creeper”.
Элтон позже вспоминал: "Я начал экспериментировать со своим
голосом в "Don’t
Shoot Me”.
Например, в “High
Flying Bird”
я был как Ван Моррисон, и в то же время “Teacher
I Need You”
я пел как Бобби Ви".
Великий хит на
альбоме – “Crocodile
Rock”,
это “ностальгическая поездка” назад в эру рок-н-ролла с
совершенно соответствующим опознаваемым плагиатом хита Пата
Бунеса “Speedy
Gonzales”
1962 года. “Crocodile
Rock”
вышел осенью 1972 года и стал первым синглом Элтона, который был
распродан миллионным тиражом. Элтон вспоминал: “Я хотел,
чтобы эта песня была о той музыке, с которой я рос. Конечно это
плагиат, в полном смысле этого слова". В начале 1973 года “Crocodile
Rock”
начал контрастировать с нежным треком “Daniel”,
который через шесть месяцев стал вторым великим международным
хитом. В буклете к сборнику “Two
Rooms”
(1991) Берни Топин признался, что песня была вдохновлена статьей
в журнале “Newsweek” о ветеранах войны во Вьетнаме: "Я хотел
написать то, что было бы сочувствием к людям, которые вернулись
домой. Возможно, эта песня о моём вымышленном брате Даниел. Я
как-будто наблюдал как тот уезжает. Эта песня важна для меня,
потому что она о вьетнамской войне”. Тем не менее, Берни
называет её "наиболее извращенной песней”, которую они
когда-либо написали с Элтоном. Она интерпретировалась как
веселый гимн, песня о семейной вражде, которой нет конца".
“Daniel”
включает в свою мелодию синтезатор. На нём играет Кен Скотт,
который был также инженером звукозаписи. Вообще вся запись
альбома прошла не без проблем. Элтон отметил, что “Chateau
D'Hierouville”
не был хорошей студией в техническом плане, но кое-что волшебное
в этом замке было. Достаточно волшебным для Элтона, чтобы в
итоге вернуться туда в середине 1973 года, для записи следующей
пластинки “Goodbye
Yellow Brick Road”.
Во время работы над "Don’t
Shoot Me”,
была также записана новая версия раннего трека из репертуара
Элтон/Берни – “Skyline
Pigeon”,
который был на дебютной пластинке Элтона “Empty
Sky”
(1969). Он был объявлен как главный релиз к новому альбому.
Элтон в новой версии играет на фортепиано, а не клавесине как в
оригинальной. Трек был выпущен как обратная сторона сингла “Daniel”,
и включён в этот альбом в качестве бонус-трека. Берни Топин
сказал про “Skyline
Pigeon”:
"Это песня с историей. Достаточно странно, что "Skyline
Pigeon"
был первой, по настоящему стоящей песней, которую мы написали. Я
думаю, что это был ориентир, на то, в чём мы были заинтересованы
в нашем творчестве – это была хорошая смесь лирики и мелодии.
Это вещь была первоначально включена в альбом "Empty
Sky", и
была также одной из первых песен, которые мы написали, а
впоследствии перезаписали. Был парень по имени Роджер Кук,
который хотел записать её, и для него Дик Джеймс дал часть
материалов. Позже нам нравилось делать повторные записи песен, я
думаю, что это также отразилось на нескольких концертных
альбомах. Последний раз это отразилось снова, на похоронах
Райана Уайта, который умер от СПИДа. Элтон на этих похоронах
исполнял именно “Skyline
Pigeon”,
и если я не ошибаюсь, название этой песни стало цитатой на
могиле Райана”.
Другие бонус-треки
к этому альбому
– “Jack Rabbit”
и
“Whenever You're Ready (We'll Go Steady Again)”.
Последний был
выпущен на обратной стороне сингла “Saturday
Night's
Alright for Fighting”,
который непосредственно был включен в альбом “Goodbye
Yellow Brick Road”.
В сборнике “Rare
Masters”,
который был выпущен в 1992 году, Берни Топин говорит: "Whenever
You’re
Ready",
всегда напоминал мне Джерри Ли Льюиса. Я не знаю, было ли это
намерением Элтона сделать трек в подражании ему…”
Джон
Тоблер, 1995
|